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新型コロナウイルスが世界に広まり始めてもうすぐ1年が経過しますが、フェスのように観客が大勢集まる

イベントを行うのは未だ難しいですよね.

でも、そんな中において、ロシアで観客が密集する音楽フェスが開催されました。

この状況で観客が密集して大丈夫なの？と思いますよね。

しかしこのイベントは、通常の音楽フェスとは一風変わった内容となっています。

観客は“人”ではなく、なんと！“アリ”なんです。

そんなのアリ！って聞こえてきそうですが、今回は、観客をアリに見立てたユニークな音楽フェス「アリフェス」についてご紹介していきます。

アリを観客として実施されたイベント「ANTYfest(アリフェス)」。

このイベントは、新型コロナウイルスによって被害を受けた業界への注目を集めるため、ロシアの巨大音楽フェスUral Music Nightによって企画・実施されたプロジェクトです。

このアリフェスではペーパークラフトによって作られた会場模型の中へ8000匹のアリを入れ、フェス会場で賑わう観客のように見立てています。

人々が集まるイベントの開催が難しい中、人の代わりにアリたちに密集して賑わってもらうことで、かつての音楽フェスの光景を再現し、リアルイベントの雰囲気が演出されました。

実際に眺めてみると、本当に大勢の人々がフェス会場に集い、賑わっているように見えてきますね。

フェス会場となるステージエリアと周辺の景観は、ペーパークラフトによって作成されました。

登場する11のミニチュアステージは、世界中の音楽フェスで実際に使用されているものを精巧に再現。

また、ステージ中央にはスマートフォンをはめ込むことで実際にステージ上にある大型ビジョンに見えるような構造となっています。

アリフェスのWEBサイトでは、人間の目線ならぬアリの目線で会場を移動し、様々なステージエリアを楽しめるようになっています。

会場を歩き、複数のステージを楽しむのも音楽フェスの醍醐味。ステージのみならず、フェスに訪れた時の感覚まで再現されているのですから、驚きですよね。

アリフェスには計20組のアーティストが実際に出演し、スタジオからパフォーマンスを披露しました。

そしてそのパフォーマンス映像はステージ上に設置した大型ビジョンに見立てたスマートフォンへ投影。

本当にアーティストがステージに立ち、観客が賑わっているかのような光景が再現されました。

また、フェスの様子はWEBサイトで生配信され、20万人以上の人々に視聴されたそうです。

大勢で集まり、賑わうことの楽しさを思い出させてくれるこの試みにSNS上でも絶賛の声が殺到。

「DANTS（ANTS+DANCE）＝アリろうぜ！」という掛け声が広まるほどの盛り上がりをみせました。

｜アイデア次第でイベントはまだまだ盛り上がる

今回は「アリフェス」についてご紹介しましたが、いかがでしたでしょうか？

ちょっぴり笑えて、ユニークな試みであると同時に、フェスに訪れた時の感覚や集まることの楽しさを思い出させてくれるとても奥が深いイベントですよね。

新型コロナウイルスの影響でまだまだ開催が困難な状況ですが、アリフェスのようにアイデア次第でリアルイベントの感覚を味わうことはできます。逆境だからこそ、今まで思いつかなかったようなユニークなイベントを考えることができるのではないでしょうか。

私たちはアイデア次第で、イベントをもっともっと盛り上げることができると信じています。

今こそ、私たちのアイデアが試される時なのかもしれませんね。

最後まで読んでいただき、アリがとうございました。

映像技術が発展し、プロジェクションマッピングなど様々なデジタルアートが日々生まれている現代。最新のテクノロジーによって作られる様々な幻想的映像が世界中で展開され、そのなかでも、来場者の動きに合わせて変化していく演出など没入感の高い非日常的空間を作り出す演出方法は多くの人々を魅了しています。

日本では最新技術を使ったデジタルアートとして「チームラボ」が有名ですよね。

今回は世界のデジタルアートの中でも「環境」と連動するという点において異彩を放つ、シンガポールの「Magical Shores」についてご紹介します

Magical Shoresはシンガポール初の常設型デジタルアートとしてセントーサ島シソロビーチで展開されています。演出を担当しているのは日本とシンガポールに拠点を置くテクノロジー企業「ワントゥーテン」。

自然本来の美しい環境と共鳴するサウンドと映像や光、人工の霧を駆使した演出でシソロビーチ砂浜全長400ｍを彩ります。セントーサ島に訪れた人たちはシソロビーチの環境と共鳴しているデジタルアートの演出効果で、まるで生きた孤島に足を踏み入れたような感覚になります。

さらに、このMagical Shoresでは、観客をもっと驚かせる魅力的な演出がいくつも仕掛けられています

Magical Shoresでは、なんと！毎日・毎時で演出が変化しています。演出を変化させているのは、独自開発されたAI技術です。シソロビーチ周辺の天候や気温などの環境データをもとにAIが最適なライティングや映像、音などを組み合わせています。またAI技術はシソロビーチ内に設置されたセンサーで来場者の「ゆったり」「活発」などの状態や活動具合を読み取り、それらのデータを統合することで演出を変化させることができるそうです。

インタラクティブエリアと呼ばれる来場者の動きと連動して演出変化する場所では「生命の循環」を描いた演出が展開されています。「生命の循環」の演出では、銀河の爆発で世界が誕生することをイメージしたものをはじめ、生命が分裂・再生を繰り返す様子を様々な効果で表現されていて、来場者が参加できる演出として見応えのあるものになっています。

Magical Shoresでのサウンドデザインを担当したのは高木正勝氏とKuniyuki Takahashi氏のお二人です。

高木正勝は「おおかみこどもの雨と雪」などの映画音楽に加え、映像分野でも活躍しているマルチアーティスト。

Kuniyuki Takahashiは札幌を拠点に活動し、海外でも高い評価を得ているDJ兼音楽プロデューサーです。

二人によって作られた深みのあるサウンドが、セントーサ島でフィールドレコーディングされた自然美しいサウンドと共鳴することで映像や光の演出を一層際立たせています。

環境と演出が連動する最新デジタルアートついてシンガポールのMagical Shoresの例をご紹介しましたが、いかがでしたでしょうか？

自然、人、技術が組み合わさる演出がセントーサ島の魅力を一層際立たせているのは、驚きですよね。

日本のみならず世界においても、施設内で展開されるマッピング演出は多いですが、ビーチなど自然をキャンバスに展開するものはあまりありません。

今後、自然とテクノロジーを融合した取り組みが増えていくのかもしれませんね。

どんな魅力的な空間演出が誕生していくのか、とても楽しみです！